La Croce di Cristo, segno di speranza

La passione e morte in croce di Gesù Cristo è nella storia umana un punto di riferimento fondamentale.

Quella croce piantata sul Calvario, da patibolo infamante, è diventata segno di speranza per ogni essere umano provato dalla sofferenza.

Guardando quella croce, l’umanità ha imparato a guardare con occhi più fraterni tutti coloro che sono prostrati da ogni genere di male.

E se ancora questo non è stato capito, dovrà prima o poi essere compreso da tutti, se vogliamo che la giustizia, l’amore e la pace siano i fondamenti della civile convivenza.

L’insegnamento che viene dalla Croce di Cristo è stato nel corso di duemila anni motivo di ispirazione per tutti gli artisti. Impossibile ricordare anche solo i maggiori.

Nella musica in particolare ce n’è uno che ha dedicato alla passione di Cristo un'opera sublime, sia per il pathos che la caratterizza, che per la perfezione formale.

Parlo dello spagnolo Tommaso Ludovico da Victoria (1548-1611), che con il suo “Officium Hebdomadae Sanctae” (Officio della Settimana Santa), pubblicato a Roma nel 1585, ci ha lasciato un capolavoro di arte e di fede: ben tre ore di polifonia a cappella, cioè senza strumenti, con oltre 50 mottetti e responsori vari da 3 a 8 voci.

Un’opera colossale, che segue passo passo la liturgia della settimana, dalla Domenica delle Palme fino al Sabato Santo.

Solo per ricordare i brani più famosi, ne citerò alcuni del Venerdì Santo: "Tenebrae factae sunt", "Caligaverunt", "O vos omnes", "Improperia".

Sono brani che io ho già postato in varie occasioni (Victoria è un autore che amo particolarmente).

In questo Venerdì Santo ascoltiamo l’inizio degli “Improperia”, i “rimproveri” di Gesù al suo popolo, cioè a noi: “Popule meus, quid feci tibi, aut in quo contristavi te? Responde mihi” (Popolo mio, che male ti ho fatto, o in che cosa ti ho rattristato? Rispondimi).

Il canto continua in greco e in latino: “Aghios o Thèos, Sanctus Deus. Aghios Iskyros, Sanctus Fortis. Aghios Athànatos, eleison hìmas, Sanctus et immortalis, miserere nobis” (Santo Dio, Santo Forte, Santo Immortale, abbi pietà di noi).

Si noterà che il brano, a quattro voci miste, ha un andamento corale, con pochissimo movimento delle singole parti, tranne nelle cadenze e in qualche altro breve momento.

Ma quando nell’ultimo versetto si canta “Santus et immortalis”, la musica si innalza altissima e si distende verso l’infinito, a sottolineare il concetto espresso dalle parole.

Grandissimo Victoria, e un po' meno invece il coro che lo esegue.

Victoria non è Palestrina. Nella parte finale (Sanctus et immortalis) un allargando e un po' più di pathos (Victoria è spagnolo!) non guasterebbero. Qua e là poi, piccole imprecisioni ritmiche (che si notano, in questa trina finissima accordale).

Accontentiamoci di ciò che passa il web. È la migliore esecuzione che ho trovato.

Buon Venerdì Santo!

Il Cavaliere Commendatore (pasquinata)

Han mandato in commenda il Cavaliere,

lo han fatto diventar Commendatore!

Le toghe milanesi, sì severe,

alla fine gli han tributato onore.

Baffin D’Alema non l’ha presa bene,

lui lo volea in galera a prima vista;

fargli scontare tutte le sue pene

ai remi del suo yacht ex-comunista.

Amicusplato

La bellezza che salverà il mondo

Sono i giorni della Settimana Santa. Si ricorda la passione, morte e risurrezione di Nostro Signore Gesù Cristo.

Non si può giungere alla gloria della risurrezione, senza prima passare attraverso la passione. Sono le parole di Gesù ai due scoraggiati discepoli di Emmaus (Lc 24,13-35).

Ciò che sembra una sconfitta, la morte in croce di Cristo, è in realtà preludio alla Sua glorificazione.

Per questo il cristiano non può essere mai del tutto triste, nemmeno nei momenti più bui dell'esistenza, perché sa che l’ultima parola non l’avrà la sofferenza e la morte, ma la vita e la risurrezione.

Gli antichi pittori disegnavano Cristo Crocifisso con gli occhi aperti e con una espressione serena, e già gloriosa: Christus triumphans, piuttosto che Christus patiens; Cristo vittorioso, anziché Cristo sofferente.

Esemplare a questo riguardo è il Crocifisso di S. Damiano, quello caro a S. Francesco, e che troviamo in molte abitazioni. Ispira una serenità infinita.

Anche per questo preferisco iniziare la Settimana Santa con la musica di Antonio Vivaldi.

Il grande musicista e sacerdote veneziano (“il prete rosso”) non riesce mai a scrivere musica “triste”. Perfino quando tratta della Passione e Crocifissione di Cristo.

In lui c’è sempre la gioia della speranza, l’attesa della Risurrezione.

Ecco dunque il “Crucifixus”, dal Credo in Mi minore, RV 591. Non raggiunge la sublime bellezza del Credo 592, che ho già postato in altra occasione:

http://semperamicus.blogspot.it/2011/03/ce-un-giudice-strasburgo.html

Ma siamo sempre nella “grande bellezza”, quella che salverà il mondo.

Crucifixus etiam pro nobis
sub Pontio Pilato 
passus et sepultus est.

Fu crocifisso per noi
sotto Ponzio Pilato
soffrì la passione 
e fu sepolto.

Geometrie euclidee (e non) in Coppa Davis!

Ci sono diversi modi per disegnare geometrie in un rettangolo: traiettorie in lungo, in largo, ortogonali, parallele, in diagonale, in corda, in forma di parabola, ellissi, iperbole...

Ecco, soprattutto di iperbole.

Iperbolico è stato infatti il modo in cui il nostro tennista Fabio Fognini ha fatto viaggiare oggi la sua palla nel rettangolo di gioco in terra battuta a Napoli, strapazzando e mandando fuori di testa (e dalla Coppa Davis) il britannico Andy Murray, n. 8 del mondo, e con lui la sua spocchiosa squadra.

Due ore e mezza di spettacolo puro, di bellezza assoluta, di musica  celeste, o se vogliamo, azzurra. Bello quanto un concerto di Vivaldi, o per essere in tema partenopeo, quanto una Sonata di Scarlatti.

Fognini ha messo in atto tutto ciò che i trattati di geometria e di balistica prevedono, e anche qualcosa in più. Lanci lunghi, corti, lobs, dritti, rovesci (anzi, potenti manrovesci), aces, smorzate con e senza effetto, volées, schiacciate, o per non confondersi, smashes.

Il povero Murray alla fine sembrava un uovo strapazzato al tegamino.

Forse si immaginava di trovare a Napoli “chitarre e mandolini”, e invece di schiacciate, solo pizze.

Ha trovata gente tosta, che lo ha rispedito in Caledonia con tutto il suo armamentario.

Compresi gli elmi con i corni e le cornamuse.

Il giorno degli scherzi. Ma è Debussy...

Primo Aprile. Il giorno degli scherzi.

Non ci sarebbe molto da scherzare in questo periodo. Ma non si può “vivere di lamento / come un cardellino accecato”, per dirla con Ungaretti.

E allora, che scherzo sia!

Uno scherzo d’autore, però. Un musicista molto “serioso” (affascinante, sia chiaro!), da cui non ci aspetterebbe un brano quasi grottesco.

Si tratta di Claude Debussy, e del suo Scherzo, secondo dei 4 movimenti del Trio in Sol maggiore per violino, violoncello e pianoforte.

È una delle prime composizioni (1879) di questo genio “rivoluzionario” ; aveva solo 17 anni.

Forse per questo aveva ancora voglia di scherzare...

Er Colosseo e Obama (pasquinata)

Oggi c'è stata a Roma la visita di Barack Obama, Presidente degli Stati Uniti d'America. Oltre Papa Francesco, il Presidente Napolitano e il Primo Ministro Renzi, Obama aveva espresso desiderio di vedere anche il Colosseo.

Senza sminuire il valore di questa venuta, a me personalmente ha fatto impressione il commento del più potente uomo della terra (così si dice) di fronte alle maestose rovine dell'Anfiteatro Flavio, o Colosseo come dir si voglia: "È più grande di un campo da baseball !"

In genere è l'osservazione che mi è capitato di sentire dai ragazzi delle scuole elementari in gita scolastica: "Sembra un campo da calcio".

Pasquino si è sentito un po' mortificato...

Obama ha preso er volo suo diretto

per vedè er Colosseo, pialla per pialla.

“Anvedi te, ha detto ‘n su’ dialetto,

è più ggrande d’un campo pe la palla”.

Poveraccio, ha sbajato direzzioni,

doveva annare invece a Caracalla;

nei tempi antichi a Roma, me cojoni,

annavan tutti llà a giocare a palla.

Amicusplato

Ave Maria! (e un po' di rock allieta la festa)

Non ho ancora avuto modo di festeggiare qui nel blog la Festa della SS. Annunziata, trascorsa da un giorno. 

Ma il tempo appartiene a Dio, e anche se non sono “in tempo” (puntuale), sono sempre “a tempo” per farlo.

La Chiesa festeggia l’Annunciazione di Maria il 25 di Marzo, cioè 9 mesi prima del Natale di Gesù, il 25 Dicembre.

Si tratta dunque non solo dell’Annunciazione di Maria, ma dell’Incarnazione di Gesù, cioè del concepimento di Gesù. La vita umana è sacra fin dal primo istante. Lo sapevano bene i nostri antenati, pur senza le moderne conoscenze scientifiche e gli ecografi attuali.

In Toscana, fino al 1750, in questo giorno iniziava anche l’anno (“Ab Incarnatione”). Oggi, 26 marzo, per esempio, era il secondo giorno dell’anno nuovo.

Poi, per uniformare i vari calendari, si stabilì di far iniziare l’anno secondo l’antico ordinamento romano, dal 1° Gennaio. 

Un modo più laico; ma come si è detto, il tempo appartiene a Dio, qualunque sia il calendario usato.

“Ave Maria, gratia plena!”, è questo il saluto dell’Arcangelo Gabriele alla Vergine Madre il giorno dell’Annunciazione.

E non può essere che questa la preghiera musicale che oggi postiamo: una bella “Ave Maria” (1866) composta dal poliedrico musicista lombardo Luigi Luzzi (1824-1876).

Viene eseguita dalla cantante finlandese Tarja Turunen, accompagnata dalla band Harus. Un’esecuzione praticamente rock, ma che rende con moderna efficacia il romantico spartito ottocentesco.

Ave Maria! Sancta Maria! 

Ho beccato l'influenza

 

Ho beccato l’influenza,

l’influenza mi ha beccato;

non c’è alcuna differenza,

sono a letto influenzato.

Proprio il dì di primavera,

proprio il giorno equinoziale,

mentre un sol splendente c’era,

una febbre allor mi assale.

Una febbre pertinace,

alta, forte, maliziosa;

non dà tregua, non dà pace,

gli antibio li mangia a josa.

Il dottore rassicura:

“Non c’è niente d’importante,

stia seren,  senza paura,

prenda i farmaci costante.

È una semplice influenza

son milion gli influenzati;

qualche giorno di giacenza

ed i virus son spacciati”.

Un po’ più rincoraggiato

io proseguo la battaglia;

notte e dì, sempre sudato,

con continui cambi-maglia.

Per fortuna che al mattino

premurosa la barista

porta sempre un cappuccino

e mi fa tornare in pista.

Stamattina finalmente,

dopo notte da paura,

il termometro repente

non dà alcun’ temperatura.

La vittoria ormai è vicina.

Se quest’oggi sto benino,

dopo Messa, domattina,

andrò al bar pel cappuccino. 

Amicusplato

Nella festa di S. Giuseppe

Nessuna musica da offrire questa volta, per festeggiare S. Giuseppe,  il “padre putativo” di Gesù.

Alla musica ci pensa lui stesso; sì, S. Giuseppe, presentandoci nel quadro di Caravaggio una partitura del compositore fiammingo Noel Bauldewijn (1480-1529), sulle parole del Cantico dei Cantici "Quam pulchra es”, Quanto sei bella... Un canto di lode alla Vergine Maria, sua sposa, che insieme al Divin Figlio prende riposo, nella fuga in Egitto, all’ombra di una palma (ma il pittore si prende una licenza artistica).

Il “Riposo durante la fuga in Egitto”, narrato con dovizie di particolari dai vangeli apocrifi, è stato un soggetto illustrato da molti grandi pittori, come Tiziano, Correggio, Barocci, e via dicendo.

Ma l’unico che rimane impresso nella memoria, indimenticabile, è il dipinto di Caravaggio.

Un’opera ancora giovanile (1596). Si notano le “influenze” dei grandi maestri lombardi, veneti e bolognesi. La figura dell’angelo musicante che domina centralmente la scena è di una bellezza impareggiabile.

The Great Beauty, si potrebbe dire...

La Madre e il  Bambino, vinti dal sonno, sono rappresentati con tenera dolcezza; ma il manierismo si fa ancora sentire.

Talvolta (spesso?) viene un po’ trascurata (artisticamente) la figura di Giuseppe: un vecchio stanco e in ombra, rispetto alla piena luce in cui sono disegnati Maria e Gesù, icone di vita immortale.

A mio modesto avviso, Giuseppe in questo quadro è la figura più “caravaggesca”, quella che maggiormente preannuncia il suo genio artistico.

Giuseppe è avvolto dall’ombra, umbra mortis, l’ombra di morte di ogni essere umano segnato dal peccato  originale. E Caravaggio lo fa notare alla sua maniera: ciuffi di capelli bianchi, così come la barba, rughe sulla fronte spaziosa, viso segnato dal tempo, occhi deteriorati, e pur ancora vigili.

Su quel volto segnato dalla morte giunge il misterioso flash di luce, che lo fa emergere dal buio retrostante. È la luce della grazia, che brilla in pienezza nelle splendide forme dell’angelo e nelle tenerissime figure di Maria e del Bambino.

Giuseppe tiene con impegno la partitura suonata dall’angelo (si vedono i gomiti puntati sui fianchi!). È il canto per la sua amata Sposa e per il Figlio di Dio, di cui è padre secondo la legge, e custode premuroso. 

Non è solo "un leggio" di un musicista, sia pure celeste, come a prima vista verrebbe da pensare!

Buona festa di S. Giuseppe, buon onomastico e auguri ai papà!

I giardini di Lucio tornano a fiorire

Quando il sole di marzo fa presagire l’inizio della primavera, allora sento il bisogno di fare delle belle camminate sulle colline che circondano la mia città.

Oggi è stata una giornata di sole splendente; così, non ho potuto fare a meno di mettermi in marcia tra campi e boschi, che si stanno risvegliando dal letargo invernale.

Ancora è presto per respirare a pieni polmoni l’aria primaverile e i suoi balsamici profumi; né si sentono cantare gli uccelli tra le fronde, anche perché le fronde sono ancora quasi spoglie. Solo qualche pennuto solista qua e là azzarda i primi gorgheggi per riscaldare la voce.

Ma intanto i giardini campestri si vestono di nuovi colori e offrono allo sguardo ciuffi di viole, file di biondi tarassaci e distese di candide margherite.

I giardini di marzo... 

Il mese di Lucio Battisti, nato il 5 marzo. Non posso lasciar passare sotto silenzio musicale questi giorni, e non ricordare la sua canzone più bella.

Altri magari considerano più belle altre sue canzoni. La musica non è una scienza esatta, e sui gusti non si discute. Ogni canzone poi è legata a qualche ricordo, e quando si entra nel mondo dei sentimenti, la ragione non vuol sentir ragione.

Lascio perciò a ognuno la sua canzone preferita.

A me lasciatemi quel gelataio col suo carretto, quello studente squattrinato, quel vestito più bello di mia madre ancora giovane, quei cieli immensi e quelle praterie dove poter distendere la fantasia e l’immaginazione....

E vividi ricordi, dolcissimi come gli arpeggi di questa canzone.

Un papa in Si maggiore!

È passato un anno dalla elezione di Papa Francesco e un dolce vento di primavera ha spazzato via freddo, nubi e nebbie invernali.

Con un “Fratelli e sorelle, buona sera” del 13 marzo 2013 ha conquistato da subito il cuore della gente.

Quel “Buona sera!” così informale per un sommo pontefice appena eletto si è dimostrato un gran bel giorno per la Chiesa di Dio e per il mondo intero.

Via ogni retorica, via ogni inutile orpello, via ogni parvenza di maestà principesca: il papa ritorna anche esteriormente ad essere il “servo dei servi di Dio”.

Un papa che viene dalla periferia del mondo e ci sta facendo capire che esistono anche le periferie della vita e da lì bisogna ripartire per rendere il mondo più umano.

Un papa che conquista la gente con i suoi gesti semplici, umili, “francescani”. Un papa “ricco di misericordia”, secondo il cuore di Cristo, che sa sorridere e dire sì più volentieri del no.

Un papa sì (con l’accento)!

E lo voglio festeggiare con la dolcezza di un Notturno di Chopin, come quel "Buona sera!" di un anno fa.

Uno dei più belli, eseguito da Rubinstein...

In Si maggiore, ovviamente!

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Un mondo in Mi minore

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Se si dovesse indicare la data di nascita della musica moderna, a mio parere si dovrebbe indicare il 1722, anno in cui J. S. Bach scrisse il primo volume de “Il Clavicembalo ben temperato”.

Il motivo è semplice.  Per la prima volta viene assunto come normativo nella determinazione della scala musicale l’intervallo di un semitono esatto. Le note risultano così fissate in 12, quelle che tutti ormai conosciamo: le sette della scala naturale e le cinque “alterate”  da diesis e bemolli.

Se 12 sono le note, rigorosamente determinate da intervalli esatti, 12 saranno pure le tonalità su cui sarà da ora in poi possibile scrivere qualsiasi brano musicale. 

È ciò che intuì e fece il genio di Bach nel 1722. Non si limitò a scrivere nelle tonalità fino ad allora usate, e cioè quelle della scala naturale (do-re-mi-fa-sol-la-si); ma compose in modo sistematico 12 preludi e relative fughe su ogni tonalità della scala “temperata”, cioè fondata sul semitono.

E poiché una tonalità si distingue in maggiore e minore, nel Clavicembalo ben temperato abbiamo per la prima volta nella storia della musica 24 brani scritti in tutte le tonalità, molte delle quali mai viste e udite prima: do diesis maggiore (7 diesis in chiave!), mi bemolle minore (6 bemolli in chiave), si bemolle minore (cinque bemolli), fa diesis minore (6 diesis), ecc.

Sarà il Romanticismo, in particolare con Beethoven, Schubert, Chopin e Liszt, a valorizzare appieno questa ricchezza di chiaroscuri musicali, “inventati” da Bach.

Nel Clavicembalo di Bach è anticipata non solo la rivoluzione romantica, ma anche quella contemporanea. Mi riferisco in particolare alla Fuga n. 10, in Mi minore (BWV, 855).  

Il tema della fuga (che si riconosce bene per il fatto che all’inizio “canta” da solo) è composto da tutte e 12 le note della scala temperata: in pratica si tratta di una composizione “dodecafonica”, che pur scritta in una tonalità (Mi minore), in realtà sembra vagare senza una meta e senza punti di riferimento, se non il tema “dodecafonico” stesso e il rapido accordo finale (quasi un atto dovuto).

Mi pare l’espressione della realtà attuale: un mondo che vaga in cerca di autore e di soluzioni, pirandellianamente. Speriamo che almeno alla fine un accordo, se pur minimale, sia raggiunto. 

La Fuga è preceduta ovviamente dal Preludio, che ha un andamento più “classico”. Lasciamoci incantare dalla sua magia. 

Ma prepariamoci ad una Fuga che ci disorienta. Tre paginette che anticipano tre secoli!

Appassionante e impeccabile l’esecuzione di Friedrich Gulda.

Buon ascolto, in attesa di buone nuove!

La grande porta di Kiev

Ciò che sta accadendo in Crimea mi impone di digitare qualche riflessione.

Non nascondo che ho sempre avuto una grande ammirazione per il popolo russo, per la sua storia grandiosa al pari della sua terra.

Ho inoltre l’impressione che gli Stati Uniti d'America conoscano poco la storia di cui sopra (non solo quella!), ma uniscano a ciò anche una notevole dose di presuntuosa saccenza, con l’inevitabile conseguenza di interventi a sproposito, vuoi a parole, vuoi con le armi.

Basterà citare l’appoggio armato alle cosiddette “primavere arabe” per capire quale genere di intelligenza politica ci si debba da questi aspettare. Si ha sempre più l’impressione che agli States interessino appunto i propri interessi, come direbbe La Palice.

Dell’Unione Europea meglio non parlare, perché sembra esistere solo come gigantesco apparato burocratico, in una babele di lingue; non riesce a risolvere i suoi problemi interni, figuriamoci se può dire qualcosa di credibile nelle questioni internazionali. La vicenda dei due marò italiani in India ne è un esempio penoso.

Detto questo, torniamo in Crimea.

È ovvio che la guerra tra Federazione Russa e Ucraina vada evitata ad ogni costo. Ma per far questo bisogna che le diplomazie mondiali capiscano bene il problema.

La Crimea è in stragrande maggioranza composta da popolazione russa, pur appartenendo territorialmente all’Ucraina (ma da due secoli e mezzo - dal 1784- e fino a pochi decenni fa era territorio russo, regalato nel 1954 da Kruscev ai “fratelli” ucraini). 

È inoltre l’unico sbocco ai mari caldi della superpotenza russa. Sarà possibile che gli Stati Uniti e l’Unione Europea pretendano che la Russia non faccia valere i suoi diritti su questo territorio strategico così essenziale, in un momento in cui alcuni vorrebbero legare l’Ucraina all’UE? 

Già nel 1856 l’Europa (con l'Impero Ottomano) non riuscì a strappare la Crimea alla Russia dopo anni di guerra. Vorrebbe farlo di nuovo ora? E gli Stati Uniti cosa farebbero, se il problema riguardasse i loro interessi? Remember the Alamo!

Dunque, in questa situazione, un referendum del popolo di Crimea, già stabilito per il 16 marzo prossimo, mi pare la soluzione più giusta. Si dovrà decidere se rimanere a far parte dell’Ucraina o entrare nella Federazione Russa, come pare scontato.

E Kiev non potrà che prenderne atto.

D'obbligo il commento musicale del russo Modesto Mussorgskij, con "La grande porta di Kiev", gran finale della celebre suite: "Quadri di un'esposizione" (1874).

I "Quadri" furono scritti da Mussorgskij per pianoforte, ma sono generalmente eseguiti nell'orchestrazione fatta in seguito (1922) da Ravel: un'opera d'arte dentro un'opera d'arte.

Dio benedica il popolo ucraino e russo!

Febbraio, mese gaio...

Mica tanto, però.

Roma è in crisi nera, capitale d’Italia anche in questo.

I partiti sono proprio “partiti”: Destra divisa, Sinistra lacerata, Centro finito a “Chi l’ha visto?” e i grillini in libera uscita...

Qualcuno si è accorto che è l’ultima settimana di Carnevale, il periodo (una volta) più festoso dell’anno ?

C’è perfino un’invasione armata in atto in Crimea, come nel 1853-56. Speriamo senza un’altra sciagurata “carica dei 600” a Balaklava, né un altro invio in “missione estera” dei nostri bersaglieri. Ma non abbiamo più il generale La Marmora, e al posto del guerresco Cavour c’è il boy scout Renzi...

Un mese che finisce maluccio.

Ma non date colpa al povero febbraio. Quest’anno non è nemmeno bisestile.

Non rimane che chiedere aiuto al passato... Per esempio,  alle note struggenti di "Bésame Mucho" di Consuelo Velásquez. 

Un po' di sentimento non guasta. Specialmente se accompagnato da una fisarmonica.

Buon fine febbraio e buon inizio di marzo!

Buon compleanno, carissima amica!

Carissima amica, di cui il nome taccio,

con queste mie rime gli auguri ti faccio!

È il tuo compleanno, il tuo dì natale,

il giorno in cui nacque una donna speciale.

Maestra di scuola, maestra di vita,

maestra nel web e signora squisita;

amabile donna e, se mi permetti,

più bella di sempre, ogni anno che metti.

Carissima amica, innalzo il bicchiere

e nel tuo convito comincio un po’ a bere.

Ed or che ho bevuto e la mente si appanna  

io svelo il tuo nome, dolcissima Gianna!

Amicusplato

L'ouverture del governo Renzi (Rienzi)

Matteo Renzi ha formato il nuovo governo. Ieri sera ha letto l’elenco dei ministri e oggi ci sarà il giuramento al Quirinale.

Dopo aspre polemiche e diatribe, in un clima per molti aspetti drammatico, l’Italia ha un nuovo esecutivo.

Qualunque sia il giudizio che se ne voglia dare - ma saranno i risultati ad avere l’ultima parola -  si deve riconoscere al giovane premier (il più giovane della nostra storia repubblicana, 39 anni) una grande determinazione e una gran voglia di fare.

Il suo entusiamo, il suo desiderio di rinnovare (o “rottamare”), la sua determinazione, e soprattutto il suo cognome, mi fanno venire in mente un’opera di Wagner, il “Rienzi”.

Anche Rienzi si propose di riportare la Roma del XIV secolo allo splendore dei tempi antichi; anch’egli dovette combattere le lobbies politiche (le famiglie nobiliari) che si spartivano il controllo della città, e la facevano precipitare nello sfacelo economico e sociale.

Anch’egli sollevò nella gente molte speranze, e per questo fu acclamato “tribuno del popolo” e seguito nella lotta fino alla vittoria.

Fermiamoci qui. Sappiamo che Rienzi non riuscì a sconfiggere il malaffare politico, ed egli stesso ne fu vittima, pagandone il prezzo.

Speriamo invece che il governo Renzi si fermi ai primi tre atti del melodramma di Wagner, quelli dell’irresistibile ascesa del tribuno e della sua iniziale vittoria sulle potenti consorterie romane (non sono mai venute meno!).

Oggi siamo all’inizio del nuovo governo, alla sua “ouverture”.

Niente di più logico che presentare la bellissima “Ouverture” del Rienzi di Richard Wagner (prima esecuzione, 1842).

Proponiamo solo la seconda parte, quella più battagliera e arrembante. Un magnifico crescendo, con trombe, tamburi rullanti e piatti sonori.

Tutto quello che ci vuole in questo momento. Una bella sveglia per chi ci amministra.

Il tutto rispecchia, almeno per ora, il carattere e l’atteggiamento di Renzi-Rienzi.

Una serenata nel giorno degli innamorati

La serenata alla donna amata in questo giorno di S. Valentino la fornisce il genio musicale di Orlando di Lasso (1532-1594), fiammingo di nascita, italiano di formazione.

È la serenata di un lanzo, un soldataccio, alla donna amata: “Matona mia cara”. 

Con linguaggio da caserma (veneta), lontano da finezze petrarchesche  (“Petrarca mi non saper”), il lanzo dichiara sotto la finestra della sua “matona” il suo rustico amore, ed è pronto a offrire alla donna i più bei regali: capponi, volatili cacciati col falcone, “beccacce grasse come rognon”.

Rose e fiori sono ben lungi dalla sua battagliera immaginazione.

Di notte poi si comporterà da vero guerriero. Il lanzo, per la verità, usa un linguaggio molto più colorito; tanto più che alla fine è anche sbronzo, con tutti i “don don don”, cioè le bevute di vino che accompagnano come un ritornello le singole strofe della sua cantata.

Eppure... Eppure il grande Orlando di Lasso, colui che con Palestrina e Victoria è il massimo esponente del Rinascimento musicale, ci ha lasciato in questa villanella a quattro voci miste uno dei capolavori della polifonia classica: la rudezza di un soldato in una perfetta e raffinata partitura.

L'amore alberga anche sotto l'usbergo di un lanzichenecco...

Un brano che ogni coro polifonico che si rispetti, ha e dovrebbe avere nel suo repertorio.

Buon San Valentino! 

Lacrimosa dies illa

Il Giorno del Ricordo è già passato, ma solo nelle lancette dell'orologio.

Non certo nella mia mente.

Le migliaia di italiani uccisi nelle foibe e le centinaia di migliaia di esuli italiani dell'Istria, di Fiume, della Dalmazia e della Venezia Giulia, durante e dopo la fine della II guerra mondiale, rimarranno un indelebile ricordo della ferocia e della malvagità umana.

Non meno dolorosa la memoria dell'accoglienza dei nostri esuli in patria: vilipesi, maltrattati, infamati in molte città in cui transitarono, tra cui voglio citare Bologna e Ancona.

All'immane danno anche la feroce beffa, in nome di una ideologia fanatica, quella comunista, che vedeva nei suoi presunti oppositori, chiunque fossero, dei nemici da abbattere.

Una ideologia che ha cercato poi di rimuovere perfino il ricordo di ciò che avevano subito questi nostri compatrioti, dispersi in tutta Italia, o rimasti sepolti nelle profondità delle foibe carsiche.

Infoibare anche la memoria storica è stato l'ultimo vergognoso tentativo di questa ideologia, spazzata via dal vento della storia (ma qualche follower a Scandicci ancora si trova, a quanto pare...).

In questo Giorno del Ricordo dei martiri delle foibe e degli esuli istriani, fiumani e dalmati propongo il "Lacrimosa" della Messa di Requiem di Antonio Salieri.

Posto questo brano perché si tratta di una preghiera e di una grande pagina di musica.

Antonio Salieri non era certo quel mediocre musicista che Milos Forman vuol far apparire nel film (bellissimo) "Amadeus".

Inoltre Salieri era stato discepolo di Giuseppe Tartini, un istriano doc, di Pirano.

Lacrimosa dies illa, giorno di lacrime quel giorno...

Molto significativo e appropriato il quadro riportato nel video. Si tratta de "L'apertura del quinto sigillo" (1604) di Domenico Theotokòpulos, noto come El Greco. Anticipando la pittura moderna, illustra il passo dell'Apocalisse (6, 9-11) dove si ricorda il martirio e la glorificazione dei perseguitati per la fede. 

"Fare l'indiano". Ora finalmente ho capito...

Finora pensavo che la giustizia italiana fosse la peggiore possibile immaginabile.

Finché non ho visto quella indiana.

Mi riferisco al processo (quale?!) dei due marò italiani, Massimiliano La Torre e Salvatore Girone (nella foto), detenuti da due anni in India senza sapere ancora con quale imputazione.

Addirittura si discetta perfino se siano o no passibili di pena di morte...

Avevo una grande stima dell’India: il sanscrito (padre/madre delle lingue indo-europee), i numeri indiani (detti poi arabici), Tagore, il Mahatma Gandhi, il balzo economico gigantesco della nazione negli ultimi anni, e via dicendo.

Ora il surreale comportamento della “giustizia” indiana nei confronti dei nostri due connazionali, non accusati di nulla, ma passibili di tutto, mi fa pensare solo al “Processo” di Kafka. Sì, quel tale che, nonostante tutte le assicurazioni, viene processato, condannato e ucciso senza sapere il perché.

Ho anche capito cosa significhi “fare l’indiano”.  Il detto è riferito agli “indiani” d'America, quelli che con le braccia conserte, la bocca chiusa e la faccia di bronzo non lasciavano trapelare il loro pensiero davanti all’ “uomo bianco”.

Ora sarà bene riferirlo agli indiani dell’India, quelli che non ci hanno fatto capire in due anni cosa vogliono fare dei nostri due italiani: ammazzarli, incarcerarli, liberarli; oppure chiedere un riscatto...

Eh, sì. Ho proprio la triste impressione che questa farsa grottesca sia nata dalla volontà di ottenere un ricco riscatto dall’ “uomo bianco”.

Ma ora al governo non c’è più Berlusconi (che pagava); ora ci sono dei “poveracci” che prenderebbero.

E così l’indiano d’India "fa l’indiano" e aspetta: braccia conserte, bocca chiusa, faccia di bronzo.

Cioè, faccia da stronzo. 

Il mese breve (e perfetto)

Inizia Febbraio.

Il mese breve.

Il mese della febbre.

Il mese del carnevale.

Il mese dell’incertezza (meteorologica).

Il mese perfetto (4 settimane).

Per festeggiarlo ci vuole una musica piena di contrasti.

Va bene "Petrushka" (1911) di Igor Stravinskij? È una musica ambientata in tempo di carnevale.

Ovviamente sarà solo un brano “breve”, ma "perfetto".