Grazie, Papa Benedetto XVI !

In questo giorno in cui Benedetto XVI lascia il pontificato per rinunzia, non mi vengono parole che siano minimamente all’altezza di questo fatto epocale.

Non ne ho nemmeno la voglia di cercarle, tanta è la commozione.

Mi viene solo in mente una stupenda terzina di Dante, riferita al filosofo Sigieri di Brabante, nel canto X del Paradiso:

“Essa è la luce etterna di Sigieri,

che leggendo nel vico degli strami,

sillogizzò invidiosi veri”.

Grazie, Benedetto XVI, Joseph Ratzinger, per aver portato un raggio di luce “nel vico degli strami” di questo mondo relativista, ma invidioso e perciò desideroso di verità!

Il mio ringraziamento diventa preghiera a Dio per te, ora che hai deciso di stare vicino a Gesù in altro modo, ma “senza abbandonare la Croce”.

Una preghiera presa da un mirabile Corale di J. S. Bach (BWV 639, nella bella trascrizione pianistica di Ferruccio Busoni): Ich ruf dir, Herr Jesu Christ (Ti invoco, Signore Gesù Cristo).

Al pianoforte, Vladimir Horowitz.

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ,

Ich bitt, erhör mein Klagen,

Verleih mir Gnad zu dieser Frist,

Laß mich doch nicht verzagen;

Den rechten Glauben, Herr, ich mein,

Den wollest du mir geben,

Dir zu leben, Meinm Nächsten nütz zu sein,

Dein Wort zu halten eben.

Ti invoco, Signore Gesù Cristo,

ti prego, ascolta la mia supplica,

assicurami la tua grazia in quest'ora,

non lasciarmi scoraggiare.
Signore, cerco il giusto cammino
che tu saprai indicarmi,

per vivere per te, per essere utile al mio prossimo,

per custodire la tua parola.

Elezioni 2013. Il diavoletto di Cartesio

 

 

 

Mai visto un partito vincitore, il PD, uscire così depresso dal campo di battaglia elettorale. Bersani mi fa pensare a Pirro, ma più ancora al supplizio di Tantalo: quello che aveva acqua e cibo davanti a sé, ma se cercava di servirsene, questi gli si allontanavano. Il rottamatore di Renzi ha la maggioranza, sia alla Camera che al Senato; ma se cerca di afferrarla, questa si dilegua.

 

Mai visto un partito sconfitto, il PDL, uscire così soddisfatto dalla competizione. Berlusconi mi fa venire in mente "il diavoletto di Cartesio": quando pensi di averlo affondato, eccolo ritornare a galla. Più gli augurano la morte (politica e non solo), più il Cavaliere ritorna in sella.

 

Mai visto un partito che raggiunge il primato per numero di voti, il partito di Grillo, non emettere nemmeno un grido di esultanza; neppure un... cri-cri. E almeno una bottiglia di spumante, o almeno di spuma, il capitano genovese poteva stapparla.

 

Mai visto un premier uscente, il prof. Monti, più uscente di così. A lui è toccata la sorte del “nemo propheta in patria”. Ha avuto l’appoggio di tutta l’Europa, tranne che dell’Italia, dove si votava.

 

Mai visti tanti trombati eccellenti. Soprattutto Fini e Di Pietro.

Fini aveva già incautamente preannunciato la sua dipartita con la fatidica frase: “Che fai (elettore), mi cacci?”.  Del dottor Di Pietro non udiremo più il forbito eloquio, frutto di lunghi studi all’estero e forse di qualche master alla Giannino. Del “laureato” di Montenero di Bisaccia potremo ora gustare “the sound of silence”, il suono del silenzio.

 

Per chi ho votato io? Mai visto in Italia qualcuno che ti dica veramente per chi vota.

 

Queste elezioni non ne sono una prova lampante?

 

 

 

 

 

A Gianna, per il suo compleanno

Oggi è il compleanno della carissima amica Gianna, maestra nella scuola, nella vita e nel blog.

http://stella-ilbeneinnoi.blogspot.it/2013/02/25-febbraio-2013.html#comment-form

Non posso lasciar passare questa bella ricorrenza, senza una dedica. 

In endecasillibi.

 

 

 

 

Nel cuore e nella mente

 

 

In questo giorno mi ritorna in mente

che è successo qualcosa d’importante:

la scoperta di un nuovo continente?

o una rivoluzione tra le tante?

 

Cerco e ripasso nella mia memoria

avvenimenti, fatti, personaggi;

scorrono via le date della storia,

metto in azione tutti gli ingranaggi.

 

E finalmente, come già Archimede,

“Èureka!” esclamo, con gran gioia vera:

oggi è nata (e lei ne può far fede)

Gianna, regina della blogosfera.

 

Ho visto ora il tuo abito regale

e il convito agli amici preparato.

Farò presenza solo virtuale,

ma indosserò il mio abito firmato...

 

E da lontano, dalla Tuscia antica,

ti mando i miei auguri più sinceri.

Auguri, Gianna, cara e dolce amica!

Sei nel mio cuore e sei nei miei pensieri.

 

 

Amicusplato

Cortona, città perfetta

Cortona è una città “perfetta” nella sua struttura urbanistica, racchiusa da possenti mura etrusche.

Città affascinante, che ogni anno attira da ogni parte del mondo migliaia di turisti.

Una piccola città, ma ricca di arte e di artisti.

Tra le opere d’arte basterà ricordare l’Annunciazione (1430 ca) del Beato Angelico (in questo periodo, in mostra in Vaticano).

Tra gli artisti citerò i sommi, di tre epoche diverse.

Luca Signorelli (1445-1523), che con il suo “Giudizio Universale” nel Duomo di Orvieto (Cappella di S. Brizio) ha ispirato quello di Michelangelo; per alcuni aspetti quello del Signorelli è anche più bello, nella sua plastica essenzialità. Come curiosità, voglio ricordare che perfino Freud cita il Signorelli all’inizio della sua “Psicopatologia della vita quotidiana”.

Pietro Berrettini (1596-1669), più conosciuto come Pietro da Cortona (ma a Cortona è chiamato il Berrettini!), è insieme a Bernini e Borromini il grande esponente dell’architettura barocca, e nella pittura il caposcuola del barocchismo. Scenografie grandiose e fastose, cieli “sfondati”, figure splendidamente rappresentate, in ogni possibile maniera e in un tripudio di luci e di colori. Il “Trionfo della Divina Provvidenza” nel Salone di Palazzo Barberini a Roma è unanimemente considerato il manifesto del barocco pittorico.

Gino Severini (1883-1966), insieme a Boccioni, Carrà, Balla e Russolo, firmò nel 1910 a Milano il “Manifesto dei pittori futuristi”, dando vita al futurismo pittorico. Una delle opere più belle dell’artista cortonese si trova nella sua città. È una stupenda “Via Crucis” a mosaico (1947), con le XIV Stazioni, più una; la prima infatti, fuori dello schema classico liturgico, rappresenta Gesù in Croce e ai suoi piedi S. Margherita da Cortona.

Proprio per questo oggi ho voluto dedicare un post alla città di Cortona: oggi è la festa della sua Santa Patrona. La vita di S. Margherita è stata descritta anche da celebri scrittori, come François Mauriac, per cui non c’è bisogno di soffermarvici. Il fascino di questa città è anche il fascino della sua bellissima Santa Patrona, Margherita.

Dal punto di vista musicale, il "Laudario Cortonese" è il più antico libro di canti in volgare, cioè in lingua italiana, risalente al XIII secolo (il secolo di S. Margherita), in notazione guidoniana, alcuni dei quali ripresi anche da artisti moderni (ad esempio, Claudio Baglioni, in "Dolce sentire").

E poiché si parla di musica leggera, cortonese è Lorenzo Cherubini, in arte Jovanotti; e legato a Cortona per motivi familiari e affettivi è uno dei più grandi parolieri italiani, Franco Migliacci.

A Cortona si sono esibiti ultimamente, in splendidi concerti, il violinista André Rieu con la sua spettacolare orchestra, e Martha Argerich, una delle più grandi pianiste del nostro tempo, che presso Cortona, in provincia di Arezzo, seguì in gioventù (negli anni ’60) un corso di perfezionamento di Arturo Benedetti Michelangeli.

Si parva licet componere magnis, Cortona è nel mio cuore, perché vi ho passato buona parte della mia carriera d’insegnante.

E mia madre si chiamava Margherita...

Riporto l’inizio di una poesia dedicata a Cortona da parte di un fine e grande poeta, Giulio Salvadori (1862-1928), nato a Monte San Savino, nella parte opposta della Valdichiana.

Alla montagna di Cortona

Dolce montagna, ond’io mirai bambino

nascere il sol d’autunno ogni mattino,

ove Cortona a mezza costa ascende

e al sol ponente d’ametista splende,

in te rinacque come in propria stanza

viola piena d’umile fragranza,

di verginal bellezza rivestita

fior della nostra valle, Margherita.

Sulla città, dalla sua nuda cella,

presso e lontan raggiò come una stella...

(Giulio Salvadori)


Foto in alto: "Via Crucis" (mosaico), Il Crocifisso e S. Margherita, Gino Severini (1947), Cortona

Il diavolo, naturalmente!

Siamo nel tempo di Quaresima, tempo di penitenza, di preghiera e di riflessione.

Il Mercoledì delle Ceneri ci ha ricordato che siamo polvere e in polvere torneremo. Non è un bel ritornello, ma purtroppo è la nuda verità. Sarà bene tenerne conto.

Il Vangelo di Domenica scorsa ci ha presentato le tentazioni di Gesù.

Chi è il tentatore? Il diavolo, naturalmente, l’angelo che si è ribellato al suo Creatore e cerca di portare alla rovina ogni altro essere.

C’è chi non crede al diavolo e ai suoi accoliti. Purtroppo lo spettacolo che ogni giorno viene offerto nel teatro del mondo presenta delle scene così drammatiche e truci che non possono essere spiegate senza la presenza di qualche attore “tenebroso”.

Perciò al diavolo ci credo.

Ma so con certezza che Dio è il Creatore, e dunque nessuna creatura, quantunque astuta, potente e malvagia potrà mai vincerLo.

Dunque, mi affido a Dio, e sono certo che la Sua onnipotenza supplisce alla mia povera fragilità.

Per questo sono sereno, nonostante questo temibile avversario.

Mi pare interessante presentare la figura di Satana così come l’ha immaginata Arrigo Boito nella sua grande opera “Mefistofele” (1868). 

Boito, famoso componente della “Scapigliatura” milanese, librettista anche di Verdi e altri ancora, prese il tema del suo melodramma dal “Faust” di Goethe.  

Ben nota la trama: il dottor Faust vende l’anima al diavolo (Mefistofele) pur di ottenere la felicità. Alla fine sarà la felicità eterna ad affascinarlo, e così riscatterà la sua anima. 

Nella videoclip, Mefistofele annuncia il suo programma nichilista.

Straordinaria la performance del basso-baritono gallese Bryn Terfel, un Mefistofele “perfetto”.

Atto I, Sc. II. Mefistofele (basso)

Son lo Spirito che nega

Son lo Spirito che nega sempre, tutto; l'astro, il fior.

Il mio ghigno e la mia bega turban gli ozi al Creator.

Voglio il Nulla e del Creato la ruina universal.

E' atmosfera mia, è atmostera mia vital,

ciò che chiamasi peccato, morte e mal.

Rido e avvento questa sillaba:

"No!" Struggo, tento, ruggo, sibilo:

"No!" Mordo, invischio, struggo,

tento, ruggo, sibilo: Fischio! Fischio! Fischio! Eh!

[Fischia violentemente colle dita fra le labbra. ]

Parte son d'una latebra del gran tutto: Oscurità.

Son figliuol della Tenebra che Tenebra tornerà.

S'or la luce usurpa e afferra il mio scettro a ribellion,

poco andrà la sua tenzon:

v'è sul sol, v'è sul sole e sulla terra, distruzion!

Rido e avvento questa sillaba:
"No!" (ecc.).

[Fischia violentemente colle dita fra le labbra. ]

A. Boito

Il cuore ha le sue ragioni...

 

 

La rinuncia al pontificato di Benedetto XVI mi ha rattristato profondamente.

Mi dispiace “perdere” il suo limpido e sostanzioso insegnamento, la sua dolce figura di padre, la sua ferma condotta contro ogni deriva relativista e ogni tipo di fanatismo.

Il Papa ha spiegato con chiarezza il suo gesto, ispirato da Dio, e certamente profetico.

Ma anche i sentimenti vogliono la loro parte, e il cuore ha le sue ragioni che la ragione non conosce.

E allora voglio lasciarmi prendere dalla commozione. Voglio piangere.

Lacrime di tristezza, come le note del piano di questo concerto di Mozart. Lunghi singhiozzi, come le arcate di questi violini.

Un pianto liberatorio.

Per poter guardare più serenamente in avanti, anche se con occhi gonfi di lacrime.

 

 

 

W. A. Mozart, Piano Concerto n. 23, K. 488, II Mov. "Adagio". Al pianoforte, Hélène Grimaud. 

L'ultima lezione di Papa Benedetto XVI: le sue dimissioni

Papa Benedetto XVI ha annunciato le sue “dimissioni” da Sommo Pontefice della Chiesa Cattolica, oggi 11 febbraio 2013. Saranno esecutive il giorno 28 febbraio prossimo, alle ore 20.

Dopo sarà “Sede vacante” e seguirà il Conclave. Quindi, l’elezione del nuovo Papa, prevista prima di Pasqua, che quest’anno viene il 31 Marzo.

Benedetto XVI, consapevole del gesto così clamoroso, ma in piena libertà, ha scelto di passare il testimone ad altri, per l’impossibilità di servire la Chiesa con il necessario vigore che il successore di Pietro deve possedere.

Papa Benedetto ha preferito ripetere “il gran rifiuto” di S. Celestino V, piuttosto che affrontare le grandi sfide della modernità in condizioni di progressiva debolezza fisica e mentale.

E qui sta proprio la grande lezione di questo gesto. La fede non va avanti alla cieca, ma si serve della ragione umana per fare le scelte più giuste.

Uno dei tratti più tipici dell’insegnamento del papa-teologo Benedetto XVI è proprio questo: fede e ragione devono collaborare, per poter condurre l’uomo verso la sua meta finale, la salvezza.

E l’altra grande lezione che l'uomo Joseph Ratzinger ci ha dato è una lezione di umiltà.

Bisogna davvero vincere la propria ambizione, l’amor proprio, e se vogliamo anche l’umana vergogna, per dichiarare di non essere più in grado di svolgere il proprio ministero.

Papa Benedetto XVI lo ha fatto, umilmente, coraggiosamente, davanti a tutto il mondo.

Non “per viltade”, ma per amore di Gesù Cristo e per il bene della Chiesa. E del mondo intero.

Quest'ultima lezione di vita è stata il compendio di tutto il suo insegnamento.

Grazie, Papa Benedetto XVI !

Un grazie con lacrime di commozione agli occhi.

Nella foto in alto: Papa Benedetto XVI ad Arezzo, 13 Maggio 2012

Le foibe: fenomeni carsici...

Fino a qualche anno fa nei dizionari della lingua italiana la voce “foiba” aveva più o meno questa asettica dicitura: “Tipo di dolina costituita da un avvallamento imbutiforme sul fondo del quale si trova comunemente un inghiottitoio”. “Dolina: depressione di forma arrotondata frequente nei terreni calcarei e dovuta al fenomeno carsico” (Zingarelli, 1996).

Solo dal 2006 lo Zingarelli, alla voce “foiba” associa anche gli “eccidi e rappresaglie ad opera dei partigiani comunisti jugoslavi nell’ultima fase della seconda guerra mondiale e subito dopo”.

Oggi qualsiasi dizionario, anche il più ottuso e scalcinato, non può fare a meno di ricordare, insieme al “fenomeno carsico”, gli eccidi di italiani (friulani, istriani, dalmati) ad opera dei partigiani comunisti (non solo jugoslavi, però), perpetrati come pulizia etnica e politica.

Insomma, dopo che furono ammazzate e seppellite nelle foibe migliaia di persone, si è cercato di seppellire anche la loro memoria.

Un po’ troppo, anche per la “kultura” storica italiana, egemonizzata per decenni dall’ideologia marxista.

Per ricordare i martiri delle foibe, e le centinaia di migliaia di italiani che alla fine della guerra dovettero lasciare gli ex territori italiani dell’Istria, di Fiume e della Dalmazia, profughi in patria, propongo un brano di concerto di Niccolò Paganini: la celebra “Campanella”, eseguito (e spiegato!) da Uto Ughi, l’eccellenza a livello mondiale nel violino.

Uto Ughi, nato a Busto Arsizio (1944), è di origini istriane; i suoi genitori erano di Pirano, scampati in tempo agli eccidi dei “fenomeni carsici”.

"Meminisse iuvabit". Bisogna ricordare, ammonisce Virgilio nell’Eneide.

Perché non si ripetano simili orrori.


 

Buon carnevale al festino di Esopo!

Nella società di oggi il carnevale ha perso molto del suo “appeal”.

Sono sicuro che molti non sanno neppure che oggi è il giovedì grasso, ossia il Berlingaccio, ossia l’ultimo giovedì di carnevale.

Una volta era una giornata attesissima, dal punto di vista dei balli, dei divertimenti, degli scherzi e della cucina, “grassa”, ovviamente.

Il fatto è che lo spettacolo di carnevale lo vediamo ogni giorno dal vivo, senza bisogno dei coriandoli, delle assordanti trombette, dei carri allegorici o delle maschere in volto.

C’è in giro un campionario di umanità così varia da far invidia al “bestiario” di Esopo e delle sue favole. Banchieri, politici, faccendieri, personaggi dello spettacolo, dello sport, del cosiddetto “bel mondo”.

E poi, dall’altra parte poveracci, disoccupati, disastrati, alluvionati, terremotati; e mettiamoci anche i pensionati, quelli con pensioni non da giovedì grasso, però.

Furbetti e mascalzoni, ingenui e truffatori, bancarottieri e salvatori della patria, madamigelle in cerca di dote e madame già arrivate.

Tutti al festino di Esopo. Lupi e agnelli, leoni e asini, serpi e ranocchie, cani e prede...

“Il festino di Esopo” (Le festin d' Ésope, 1857) è una delle più celebri composizioni di Charles Valentin Alkan (1813 -1888), il musicista francese che ha conteso a Liszt la palma di miglior pianista del secolo XIX.

Ha anche rivaleggiato con lui nel comporre brani con difficoltà tecniche 'trascendentali'. Di fatto molte sonate di Alkan sono tra le più difficili di tutto il repertorio pianistico, e alcune sono quasi 'impossibili' da suonare.

Non sono molti i pianisti che possono affrontare le sue partiture, e forse proprio per questo è stato un po’ snobbato. Non a caso c’è una favola di Esopo che parla di volpe e uva...

"Il festino di Esopo", trattandosi di un tema con 25 variazioni, offre una grande varietà di 'pietanze'. Si va dalla marcia militare ad atmosfere impressionistiche, da tranquilli stati d’animo a travolgenti impeti di sentimenti, da momenti drammatici a tocchi ironici e quasi surreali.

Una vera summa della musica, con intelligenti riferimenti a tutte le esperienze del passato, da Bach, a Mozart, a Beethoven, a Schubert; e un anticipo di nuove esperienze, come l’impressionismo e le avanguardie musicali.

Non per niente Alkan è stato molto apprezzato da Franck, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Schönberg, Rachmaninov, Godowskij, Bartòk; senza parlare di Chopin e di Liszt, il quale ebbe ad affermare che Alkan possedeva “una tecnica perfetta mai vista prima”, mentre Chopin disse che Alkan possedeva più mani di lui...

Senza fare riferimento ad altre difficoltà tecniche, suonare le variazioni XVII-XVIII che sono delle ininterrotte scale cromatiche in semibiscrome, cioè in 64esimi, non è proprio per tutti.

Oggi, a 200 anni dalla sua nascita, c’è un doveroso ritorno allo studio di Alkan. Dopo le straordinarie performances di Ronald Smith e Marc-André Hamelin, molti vogliono confrontarsi col più difficile, misterioso, impossibile e originale compositore francese.

Buon Carnevale al grasso festino di Esopo!

 

Al piano-bar Marc-André Hamelin...

Nascere orfani. Non è uno scherzo di carnevale...

 

 

La cosa più triste della vita per un bambino è perdere i genitori.

 

Ma la cosa più aberrante è nascere senza averli. Nascere orfani.

 

Sembra una cosa senza senso, e lo è infatti. Come si fa a nascere senza avere un padre e una madre?

 

Da oggi in Francia si può.

 

Il paese che ha inventato la ghigliottina, ha ghigliottinato per legge babbo e mamma. La nuova “rivoluzione francese” li ha considerati degli optional. Un bimbo può nascere e crescere senza di loro.

Se una coppia di uomini (maschi) può avere per legge dei figli, come li ha “generati”?

 

Se una coppia di donne può avere dei figli, come li ha “prodotti”?

 

Una volta ci si scandalizzava perché l’educazione sessuale non era sufficientemente spiegata in famiglia dai genitori. Una lacuna rimediabile, con un po’ di dialogo e qualche disegnino.

 

Ora il problema diventa più inesplicabile della teoria della relatività di Einstein e del bosone di Higgs.

 

Come si fa a far capire a un ragazzo che egli ha due "madri" e non un padre, oppure, due "padri" e non una madre? E poiché nel mercato si trovano già “confezionati” embrioni umani, cioè bambini, quel ragazzo potrebbe avere in casa due madri nessuna delle quali è sua madre realmente, e due padri nessuno dei quali è realmente suo padre.

 

Perfino Cartesio, il filosofo francese delle idee chiare e distinte, padre della filosofia moderna, entrerebbe in confusione...

 

Una volta si diceva: “di mamma ce n’è una sola”, oppure “mater semper certa” (la madre è sempre certa). Oggi, il parlamento francese (in minuscolo, ovviamente) ha cancellato per decreto la saggezza popolare e le leggi della natura.

 

Ritorna il delirio di onnipotenza dell'uomo, che ha già prodotto in passato orrori senza fine.

 

Se la cosa non fosse tragica, si potrebbe mettere sul comico; per esempio, a un ragazzo che si ritrova con due "babbi", e niente mamma, non si potrà certo dire “figlio di buona donna”...

 

E quando un bambino chiederà dov’è la mamma, i due babbi potrebbero rispondere: la mamma non esiste; ma se vuoi, ti compriamo un altro fratellino, o una sorellina.

 

A scelta.

 

 

Nel buio del mondo, una luce

La Candelora illumina il buio del mondo.

Tante piccole candele oggi vengono accese nelle Chiese, per indicare la fede in Cristo, luce delle genti.

Altri tipi di  luce si accendono, per illuminare le case e le nostre città.

Ma c’è bisogno di una luce più intima per illuminare la nostra mente e il nostro cuore; una luce che le solite fonti energetiche non possono far arrivare agli utenti.

È la luce di Cristo. Inesauribile, rinnovabile, non inquinante, anzi, salutare, e senza bolletta bimestrale.

Al riparo perfino dalla spending review.

Lasciamoci avvolgere da questa luce, che ha la forza di vincere le tenebre del male.

Buona festa della Candelora, con un bel canto di Taizé: "De noche iremos".

De noche, iremos de noche,

que para encontrar la fuente.

Solo la sed nos alumbra,

solo la sed nos alumbra.

Di notte, andremo di notte,

per incontrare la fonte.

Solo la sete ci illumina,

solo la sete ci illumina.

 

 

 

La fabbrica dei sogni

Il blog "Poesie in vetrina" dell'amica Gianna Ferri  compie quattro anni.

http://blogpericoncorsidipoesia.blogspot.it/2013/01/festeggiamo-4-anni-insieme-di-poesia.html#comment-form

Non sono pochi, in un mondo in cui tutto sembra ridursi a squallida prosaicità.
Per fortuna ci sono ancora coloro che sognano ad occhi aperti e che riescono a vedere oltre il limitato orizzonte che ci circonda.
Per questo mi piace festeggiare questa bella ricorrenza.
In rima, naturalmente.





Se non credi che la terra
sia un ambiente per la guerra,
ma un’aiola di pianeta,
ecco, allora sei un poeta.

Se non credi che il tuo cuore
sia soltanto un propulsore,
ma una fabbrica di sogni,
sei poeta, ne abbisogni.

Se non credi che ci sia
qui nel web la poesia,
vai nel blog di Gianna Ferri
e vedrai quanto tu erri.

Di poeti è un bel ritrovo,
ha quattr’anni e è sempre nuovo!
Ed allora festa sia,
con un po’ di poesia!




Amicusplato

Shalom!

 

 

La Shoah è stata il fatto più tragico della storia ebraica.

 

Un popolo intero venne destinato allo sterminio da una ideologia  criminale e folle; solo la fine della guerra e del nazismo nel 1945 non permise che ciò accadesse del tutto. Furono sterminate circa sei milioni di persone, più della metà della popolazione ebraica residente in Europa.

 

Il male assoluto, nel secolo più sanguinario della storia, il secolo XX.

 

Oggi si ricorda la liberazione degli Ebrei dai campi di sterminio di Auschwitz e Birkenau, avvenuta il 27 gennaio 1945, dove furono annientate più di un milione di persone. È il giorno della Memoria.

 

Ma la Schoah è stata il tragico epilogo di una lunga storia di persecuzioni sofferte dagli Ebrei nel corso dei secoli, iniziate già in epoca biblica: la schiavitù in Egitto al tempo di Mosè, l’esilio di Babilonia al tempo di Nabucodonosor II (587 a. C.), e infine la definitiva dispersione ("diaspora") avvenuta ad opera dell’esercito romano di Tito nel 70 dopo Cristo.

 

Nel corso dei secoli successivi le sofferenze del “popolo eletto” sono continuate anche nel mondo cristiano, culminate anche in drammatici episodi di intolleranza e di violenze. Mai però il Cristianesimo ha visto nel popolo di Gesù una popolazione da eliminare o da distruggere; per la quale invece pregare, come sempre ha fatto, il giorno del Venerdì Santo, quando si ricorda la condanna e la morte di Cristo.

 

Le leggi razziali del 1937 furono considerate dal Papa Pio XI frutto di una ideologia folle e neopagana, condannate nell'Enciclica “Mit brennender Sorge”; e non furono recepite dal governo Vaticano (mentre invece furono accolte dal governo fascista italiano).

 

La più antica comunità ebraica in Europa viveva e vive a Roma, nel centro della cristianità, e durante il periodo dello sterminio venne in grandissima parte salvata nelle parrocchie, nei conventi, nelle case dei cattolici, nonché in Vaticano e in Castel Gandolfo, le sedi del papato. Delle oltre seimila persone che la componevano, furono sottratte alla deportazione più di cinquemila.

 

Al termine della guerra il rabbino capo di Roma, Israel Zolli, intimamente colpito da ciò che aveva fatto il Papa Pio XII (Eugenio Pacelli), si convertì al Cattolicesimo e prese il nome del Papa stesso: Eugenio Pio Zolli. Questo fatto ci dice molto di più di tanti slogan precotti anticristiani.

 

Oggi gran parte della popolazione ebraica ha di nuovo una patria, lo Stato di Israele, riconosciuto dalle Nazioni Unite fin dal 1948.

 

Per questo ritorno in patria da un esilio bimillenario, postiamo il Salmo 137 (136), che ricorda l’esilio babilonese del 587 a. C.

 

“Sui fiumi di Babilonia là sedevamo piangendo ricordandoci di Sion.

Ai salici di quella terra appendemmo le nostre cetre.

'Cantateci i canti di Sion', dicevano coloro che ci avevano deportato.

Come cantare i canti del Signore in terra straniera?

Mi si attacchi la lingua al palato se ti dimentico, Gerusalemme”...

 

Il Salmo 137 (136) ha dato spunto per tanti artisti. Basterà ricordare la poesia di Quasimodo “Alle fronde dei salici”, oppure il mottetto di Palestrina “Super flumina Babylonis”, o il "Nabucco" di Verdi, con il celebre coro "Va' pensiero".

 

Ai nostri tempi, negli anni 70, il complesso caraibico Boney M lo ripropose in versione disco, in una canzone dal titolo “Rivers of Babylon”, che ottenne un grande successo internazionale.

 

Non c’è bisogno di trascriverla. Le parole sono nel video in forma di karaoke. 

 

Si tratta proprio del Salmo 137, nei suoi tratti essenziali.

 

Che le sofferenze del popolo ebraico siano definitivamente concluse. Così come quelle del popolo palestinese.

 

Shalom!

 

 

 

 

Paulus. Una conversione che converte

 

 

La Conversione di S. Paolo, che viene festeggiata il 25 gennaio, ha contribuito in modo determinante alla diffusione del Cristianesimo.

 

Quest’uomo straordinario (era un ebreo, con la cittadinanza romana, di cultura greca) riuniva in sé i più alti valori del suo tempo.

 

L’incontro con Gesù Risorto sulla via di Damasco gli fece capire in un attimo che ogni valore umano trova il suo vero fondamento in Cristo. Se Cristo non fosse risorto, l’uomo sarebbe l’essere più miserevole (cfr. 1 Cor 15, 19).

 

“Ma Cristo è risuscitato dai morti, primizia di coloro che sono morti” (1 Cor 15, 20).

 

E Saulo di Tarso poteva ben dirlo, dal momento che lo aveva incontrato e ne era stato interiormente trasformato.

 

“Io vivo, ma non sono più io che vivo, è Cristo che vive in me” (Gal. 2, 20).

 

La vita diventa perciò un luminoso cammino verso la piena realizzazione nel Regno di Dio.

 

“Chi ci separerà dall’amore di Cristo? Forse la tribolazione, l’angoscia, la persecuzione, la fame, la nudità, il pericolo, la spada? Ma in tutte queste cose noi siamo più che vincitori per virtù di colui che ci ha amati. Io sono infatti persuaso che né morte né vita, né angeli né principati, né presente né avvenire, né potenze, né altezza né profondità, né alcun’altra creatura potrà mai separarci dall’amore di Dio, in Cristo Gesù, Nostro Signore” (Rom. 8, 35-39).

 

Tra le pagine di musica dedicate a S. Paolo, l’Oratorio “Paulus” di Felix Mendelssohn-Bartholdy (1836) è la più celebre.

 

Ho già avuto occasione di postare un magnifico Coro di questo Oratorio.

 

http://semperamicus.blogspot.it/2011/01/paulus-lomaggio-di-mendelssohn-s-paolo.html

 

Oggi riporto un altro stupendo  brano, e precisamente il Coro di Popolo, che si riferisce alla lapidazione di Stefano.

 

La conversione di Saulo avvenne all'improvviso nella via di Damasco. Ma era stata certamente preparata dal martirio di S. Stefano, a cui Saulo aveva assistito e che aveva approvato (At. 8, 1).

 

Il sangue dei martiri è seme di conversione.

 

Non bastarono le pietre a chiudere la bocca a Stefano. Né la spada del carnefice a far tacere Paolo.

 

La festa di oggi lo dimostra.

 

Purtroppo non c'è nel web un video adeguato alla bellezza del drammatico brano di Mendelssohn, che ricorda certe sonorità del Dies Irae di Mozart.

 

Accontentiamoci di quello che passa il Tube...

Per quanto riguarda la partitura, mi voglio soffermare solo su di un punto.

Nel drammatico intrecciarci delle voci e degli strumenti, quando il coro giunge al nome “Jesus von Nazareth” l’orchestra improvvisamente tace e risuona unicamente questo Nome, cantato due volte dalle voci virili (tenori e bassi) a cui risponde ogni volta il suono dei corni, a prolungarne l’eco.

Il nome di Gesù, anche se dalla folla è pronunziato come motivo di condanna, viene così messo magnificamente, se pur brevemente, in risalto e basta da solo a illuminare tutta la scena.

Poco dopo il Nome viene di nuovo cantato, ma questa volta nella pienezza del coro e dell’orchestra.

Infine, la terza volta, al termine del brano, diventa un martellante unisono (nota “re”, la tonica della partitura, in Re minore) che passa dai soprani ai tenori e ai contralti, quasi un dito accusatore di donne e uomini contro Stefano e causa della sua lapidazione.

Grande Mendelssohn!

 

Buona festa!

 

 

 

Chor. Das Volk

Dieser Mensch hört nicht auf zu reden Lästerworte wider Mosen und wider Gott.
Haben wir euch nicht mit Ernst geboten, daß ihr nicht sollet lehren in diesem Namen?
Und sehet, ihr habt Jerusalem erfüllt mit eurer Lehre.
Denn wir haben ihn hören sagen: Jesus von Nazareth wird diese Stätte zerstören und ändern die Sitten, die uns Mose gegeben hat.

DAS VOLK
Coro. Il Popolo

Dieser Mensch hört nicht auf zu reden Lästerworte wider Mosen und wider Gott. Quest'uomo [Stefano] non cessa di pronunciare parole blasfeme contro Mosè e contro Dio. Haben wir euch nicht mit Ernst geboten, daß ihr nicht sollet lehren in diesem Namen?
Non vi avevamo severamente ordinato  di non insegnare più in questo nome? Und sehet, ihr habt Jerusalem erfüllt mit eurer Lehre.
Ed ecco, voi avete riempito Gerusalemme della vostra dottrina. Denn wir haben ihn hören sagen: Jesus von Nazareth wird diese Stätte zerstören und ändern die Sitten, die uns Mose gegeben hat.
Perché abbiamo sentito dire: Gesù di Nazaret distruggerà questo luogo e cambierà i costumi che Mosè ci ha dato.


 

Ci sono Pagliacci e pagliacci...

 

È tempo di carnevale. Le maschere e i pagliacci sono di moda.

Quale miglior occasione per ascoltare “I Pagliacci” (1892) di Ruggero Leoncavallo?

Specialmente l’inizio, il Prologo e le prime battute.

Leoncavallo ci dice che non si tratta delle solite maschere, che non è solo finzione scenica quella che vuole rappresentare, ma storia vera: “uno squarcio di vita”.

Le vicende personali dei pagliacci si intrecciano con il copione che devono recitare davanti al pubblico, cosicché alla fine pagliacci e interpreti diventano una medesima cosa.

Lo spettacolo teatrale che i pagliacci offrono, da farsa finisce in tragedia, con i toni grotteschi di facce infarinate e maschere da carnevale.

Prima dell’esibizione, il carro carnascialesco con il banditore fa il giro del paese per chiamare la gente allo spettacolo, che si svolgerà “a ventitré ore” (che non sono le undici di notte, ma il tramonto del sole; le ventiquattro erano la prima ora dopo il tramonto del sole).

Mi pare che Leoncavallo, oltre che scrivere un capolavoro del verismo musicale, abbia avuto anche doti di preveggenza.

Ha previsto il teatrino della politica attuale, fatto di maschere che si confondono con i volti reali dei personaggi che le indossano.

Ha previsto imbonitori che girano su carri, camper, treni, predellini e altro ancora, per invitare la gente ad uno spettacolo che, una volta entrata, non la riguarderà più, e mai con un lieto fine.

Ma gustiamoci la bellezza dei suoi Pagliacci, per dimenticare la bruttezza di quelli attuali.

 

 

 

Pasquino non basta...

Diceva Goethe: “Da quando ho letto nell’Encyclopédie [quella di Diderot e D’Alembert] la voce ‘vestito’ e la fatica che occorre per confezionarlo, mi viene voglia di gettare via quello che indosso”.

Si deve ricordare come venivano allora confezionati i vestiti: in insalubri opifici, con orari massacranti e, ultimo tocco di bellezza, con coloranti tossici.

Facendo mie le parole del sommo poeta e scrittore tedesco, e adattandole a cose meno serie, anzi grottesche, mi viene da dire che da quando stamani ho letto quanto viene speso dal contribuente italiano per pagare il caffé ai poveri squattrinati deputati italiani [107. 600 euro nel 2012], mi viene voglia di smettere di prendere il caffé.

http://www.tgcom24.mediaset.it/politica/articoli/1077767/camera-dei-deputati-senza-ritegnola-grafica-con-le-spese-pazze-del-2012---parte-1.shtml

Il rendiconto della Camera dei Deputati del 2012  riporta anche le spese per le brioches offerte dalla vil plebe ai suoi nobili rappresentanti: 21.815 euro.

Siamo alla storia di Maria Antonietta alla rovescia. Tra l’altro poi la storia di Maria Antonietta e delle brioches è falsa; la regina di Francia  non si sognò mai di pronunziare la famigerata frase.

Invece la storia delle brioches, dei cioccolatini e dei lecca lecca leccati a sbafo dai deputati è vera e fresca di giornata.

C’è una sola voce che potrei pagare volentieri a quei nobili signori: gli 8.388 euro per le arance fresche.

Ma se sono dietro le sbarre.

S. Antonio Abate. Un’eredità che non tramonta

Nella festa di S. Antonio Abate ascoltiamo uno dei più bei canti di Taizé: Bless the Lord my soul, benedici il Signore anima mia!

Che cos’è che unisce Antonio, vissuto nel IV secolo dopo Cristo nel deserto egiziano della Tebaide, con l’attuale comunità di Taizé, in Borgogna?

Lo spirito monastico.

Antonio è stato l’iniziatore del monachesimo, uno stile di vita che partendo dall'incontro con Dio riscopre il valore e il significato della vita umana e di tutta la creazione, animali e cose compresi.

Taizé ripropone in forma moderna il valore prioritario di Dio, riscoprendo così al tempo stesso l’inestimabile dono della vita. Non a caso a Taizé affluisce gente da ogni parte del mondo.

E non a caso Taizé sorge presso ciò che resta dell’Abbazia di Cluny, la più grande abbazia d’Europa fino alla Rivoluzione francese. La Chiesa era a cinque navate, lunga 187 metri, seconda solo alla Basilica di S. Pietro in Roma. I rivoluzionari la distrussero perché la ritenevano inutile...

Oltre che un inestimabile valore religioso e artistico, Cluny era stata un faro di civiltà, con una delle più grandi biblioteche del tempo.

Non sono stati i monaci a bruciare le biblioteche, come si legge in qualche libro di fantareligione, ma i "rivoluzionari" di ogni colore.

I monaci le biblioteche le hanno costruite. Insieme a scuole, farmacie e ospedali.

A maggior gloria di Dio, e dell’uomo.

Per questo S. Antonio è ancora nel cuore di molti. Perché ha amato Dio e le sue creature.

Chi ama veramente Dio, non può non amare le sue creature.

Bless the Lord, my soul, and bless God's holy name.
Bless the Lord, my soul, who leads me into life. (Cfr. Ps 104,1)

Benedici il Signore, anima mia, e benedici il nome santo di Dio.
Benedici il Signore, anima mia, che mi guida nella vita (Cfr. Salmo 104, 1).

Inutile dire che la musica è del grande Jacques Berthier (1923-1994).

Er carnevale de' politicanti (pasquinata)

Comincia er carnevale, me cojoni,
senza aspettare manco Sant’Antonio.
Han presentato pe qqueste elezzioni
simmoli de ‘ggni specie e de ‘ggni conio.


Più de dducento n’han portat' avanti;
l’abbito d’Arlecchino è meno strano.
L’Italia cala, ma i ppoliticanti
crescono, anvedi, come er cazzo in mano.




Amicusplato

De André. "Spiritual"

Il modo migliore per ricordare Fabrizio De André, nel giorno in cui la sua cetra si è spezzata (come direbbe Platone nel Fedone), è quello di conoscerlo veramente.

 

Sono convinto che molti non lo conoscono, perché evidenziano di Faber solo qualche aspetto della sua personalità.

 

De André, il contestatore. Questo è il cliché che gli è stato cucito addosso.

Contestatore è stato sicuramente. Con il sarcasmo e l’ironia, oltre che con la dura protesta.

 

Ma è stato, per esempio, anche un grande poeta d’amore. Le sue canzoni più belle sono dedicate a questo eterno sentimento: Marinella, Via del Campo, Geordie... non sono poesie d’amore?

 

Eppure c’è un aspetto, a mio parere, che percorre tutta la sua produzione, da principio alla fine, che costituisce l’anima di questo grandissimo artista e senza il quale la sua personalità non può essere compresa: il sentimento religioso.

 

Il mistero di Dio lo ha sempre affascinato, fin dagli esordi della carriera; nel suo Volume I, del 1967, ci sono ben 3 canti dedicati a questo tema. E l’ultimo, Anime Salve (1996), si conclude con “Smisurata preghiera”, il suo testamento spirituale: “Ricorda Signore questi servi disobbedienti alle leggi del branco; non dimenticare il loro volto”.

 

Tra questi, certamente, un posto speciale spetta a De André.

 

Il suo rapporto con la religione è stato spesso conflittuale; ma ha saputo riconoscere in Cristo “il più grande rivoluzionario della storia” (La buona Novella, 1970), e non ha avuto paura di affrontare nelle sue canzoni il tema della morte e dell’eternità.

 

Mi si dica, come controprova, quanti altri artisti di musica leggera hanno avuto il coraggio di affrontare questi argomenti.

 

De André non solo non si è vergognato di proporre questi temi, ma ne ha sentito agostinianamente l’inquietudine e l’ha cantata con lucida sincerità.

 

Davvero uno spirito aperto e libero, in direzione ostinata e contraria, nei confronti di coloro che sempre più egoisticamente si lasciano alle spalle gli interrogativi più veri e un’umanità sofferente e provata dalla vita.

 

Faber è stato un ricercatore dell’Assoluto, e lo ha invocato: “Dio del cielo, vienimi a salvare!”

 

Proprio questa invocazione troviamo nel canto “Spiritual” del 1967, tratto dal primo album registrato in studio.

 

Il canto riprende lo stile dei negro-spiritual (del tipo di “Pick a bale of cotton”).

http://youtu.be/iNpy6NoFFsk

 

Tra i campi di cotone, o in quelli di granturco, dovunque ci sia fatica e sfruttamento, Dio scenda dal cielo per dare una mano all'uomo.

 

Questo è Fabrizio De André, senza sconti di fine stagione. 

 

 

Intramontabile Adriano (e Chopin)!

Siamo agli esordi dell’anno 2013.

Se si vuole postare un bel brano di musica, mi viene da pensare al Preludio. È la forma musicale che prepara un’azione; in questo caso, un’annata che si prevede assai impegnativa.

Quando parliamo di “Preludio” viene subito in mente J. S. Bach. È lui che ha reso celebre questo tipo di composizione. Esemplare la monumentale duplice raccolta di 24 Preludi (e Fughe) del “Clavicembalo ben temperato”, uno per ogni tonalità, maggiore e minore.

Dopo Bach il numero 24 ha ispirato tutti i più grandi musicisti, dai 24 “Capricci” di Paganini, ai 12+12 “Préludes” di Debussy, ai 24 Preludi di Rachmaninov.

In particolare vogliamo ora ricordare i 24 "Préludes" di F. Chopin, op. 28,  pubblicati nel 1839. Il modello formale era Bach: i preludi coprono infatti tutta la gamma delle tonalità.

 

Diversa è ovviamente l’ispirazione: con Chopin siamo nel peridodo romantico, e si sente...

Uno di questi 24 preludi ha ispirato anche i moderni compositori di musica leggera: il Preludio n. 20 in Do minore.

Ho già postato “Could It be magic”, di Barry Manilow (1973), portato al successo da Donna Summer nel 1976.

Recentemente (2011-2012) Adriano Celentano ha ottenuto straordinari consensi con “Ti penso e cambia il mondo”. La base musicale è lo stesso Preludio n. 20 di Chopin, come si può chiaramente notare nell’introduzione orchestrata e nel finale.

Complimenti al grandissimo Celentano, che non finisce di stupire per la sua eterna giovinezza di 75 anni (compiuti il 6 gennaio).

E di Chopin cosa si dovrebbe dire? Lui che ne ha 174 anni, da quando pubblicò il suo Preludio... Questo il riferimento: 

http://semperamicus.blogspot.it/2012/05/si-e-spenta-ieri-la-bella-voce-di-donna.html

Che devo dire? Buon ascolto, e auguri all'intramontabile Adriano!